先秦时代审美意识的表现手段 ：比与兴

　　历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术﹐同中国的文学﹑绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然﹐出现了山水诗﹑山水画和山水游记。园林创作也发生了转折﹐从以建筑为主体转向以自然山水为主体﹔以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想﹐因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园﹐对随行的人说:"会心处不必在远﹐翳然林水﹐便有濠濮间想"﹐可以说已领略到园林意境了。

　　园林意境创始时代的代表人物﹐如两晋南北朝时期的陶渊明﹑王羲之﹑谢灵运﹑孔稚圭到唐宋时期的王维﹑柳宗元﹑白居易﹑欧阳修等人既是文学家﹑艺术家﹐又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用"采菊东篱下﹐悠然见南山"去体现恬淡的意境。被誉为"诗中有画﹐画中有诗"的王维所经营的辋川别业﹐充满了诗情画意。

　　以后元﹑明﹑清的园林创作大师如倪云林﹑计成﹑石涛﹑张涟﹑李渔等人都集诗﹑画﹑园林诸方面高度文艺修养于一身﹐发展了园林意境创作的传统﹐力创新意﹐作出了很大贡献。

　　园林意境特征园林是自然的一个空间境域﹐与文学﹑绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中﹐情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外﹐给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一﹑相激发时﹐才产生园林意境。其特征可作如下阐明﹕

　　园林是一个真实的自然境域﹐其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化﹐园林上称"季相"变化﹔朝暮的变化﹐称"时相"变化﹔阴晴风雨霜雪烟云的变化﹐称气象变化﹔有生命植物的变化﹐称"龄相"变化﹔还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。

　　在意境的变化中﹐要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的﹐但又是不朽的﹐即《园冶》中所谓"一鉴能为﹐千秋不朽"。如杭州的"平湖秋月"﹑"断桥残雪"﹐扬州的"四桥烟雨"等﹐只有在特定的季节﹑时间和特定的气候条件下﹐才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现﹐从时间来说虽然短暂﹐但受到千秋赞赏。

　　中国园林艺术是自然环境﹑建筑﹑诗﹑画﹑楹联﹑雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果﹐给予游赏者以情意方面的信息﹐唤起以往经历的记忆联想﹐产生物外情﹑景外意。

　　不是所有园林都具备意境﹐更不是随时随地都具备意境﹐然而有意境更令人耐看寻味﹐引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心﹐也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

　　创作方法园林意境是文化素养的流露﹐也是情意的表达﹐所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。技法问题只是创作的一种辅助方法﹐且可不断创新。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法﹐大体可归纳为三个方面﹕

　　"体物"的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中﹐对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形像各自具有表达个性与情意的特点﹐这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性﹑比柔情﹔以花朵比儿童或美人﹔以古柏比将军﹑比坚贞。比﹑兴不当﹐就不能表达事物寄情的特点。不仅如比﹐还要体察入微﹐善于发现。如以石块象征坚定性格﹐则卵石﹑花石不如黄石﹑盘石﹐因其不仅在质﹐亦且在形。在这样的体察过程中﹐心有所得﹐才开始立意设计。

　　"意匠经营"的过程。在体物的基础上立意﹐意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局﹐剪裁景物。园林意境的丰富﹐必须根据条件进行"因借"。计成《园冶》中的"借景"一章所说"取景在借"﹐讲的不只是构图上的借景﹐而且是为了丰富意境的"因借"。凡是晚钟﹑晓月﹑樵唱﹑渔歌等无不可借﹐计成认为"触情俱是"。

　　"比"与"兴"。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比﹑兴的释义是:"比者附也﹔兴者起也。""比是藉他物比此物"﹐如"兰生幽谷﹐不为无人而不芳"是一个自然现象﹐可以比喻人的高尚品德。"兴"是藉助景物以直抒情意﹐如"野塘春水浸﹐花坞夕阳迟"景中怡悦之情﹐油然而生。"比"与"兴"有时很难绝然划分﹐经常连用﹐都是通过外物与景象来抒发﹑寄托﹑表现﹑传达情意的方法。