中国园林与传统文化的辩证关系
谈起中国园林与传统文化的辩证关系，可小可大，现我们就小的来说说中国园林中的传统建筑，中国传统园林具有鲜明的民族代表性，同时又和中国传统文化紧密相关，以下就以中国传统园林建筑为例进行探讨。中国传统园林建筑，从早期“上林苑”、“阿房宫”到后期“圆明园”、“颐和园”、“苏州园林”无一例不是以“山水林泉之乐”为设计的基本思想。遵行儒家孔子所说“知者乐水，仁者乐山”。将大自然美好的环境引到居住的室内与建筑之中，将山林自然的意趣渗透到家居的空间与环境之中。这是古人对诗一般境界的追求，几千年来可谓“一以贯之”。清朝有个文人钱渌曾说“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应…”就是说，环境设计应像对诗、画那样，应该刻意追求诗情画意的艺术境界，如承德避暑山庄，就有康熙三十六景和乾隆三门三十六景，这些“景”就是按照各自和意境的不同而命名的，如:“百万壑松峰”建筑,就因近有古松,远有岩壑，风入松林而出瑟瑟的涛声而得名的，诗一般的环境，情景交融，触景生情。再如拙政园的扇石亭，虽仅一几两椅，但一借东坡居士的“与谁同坐?明月、清风、我”佳句，就营造出高雅的情操与意趣。中国园林的环境设计不仅有自然山水的形式美，而且升华到诗情画意的境界美。作为建筑的空间，则与嗅觉、听觉、触觉也都有着关系，既同一空间，因风、雨、日照情况的不同，也有印象大为的不同。如拙政园的留听阁——即“留得残荷听雨声”;听雨轩---即取“雨打芭蕉”之意;离宫中的南山积雪亭，这是透过春、夏、秋、冬时令的变化，雨、雪、雾、晴等气候变化来全面加以观赏。“紫气春霞，鹤声送来枕上”。其设计思维与听觉相关，“纳于顷之汪洋，收四时之烂漫，日竟花朝，宵分日夕”。其设计理念又与时间的变化相关。这种以求诗的意境美的设计思想和中国传统文化密不可分。
传统园林
传统园林古典中式风格，重视的是展现中国传统文化对礼数的讲究，在形式上整齐划一，层次井然，追求空间方圆规矩和秩序，装饰严谨浑厚，在庄重典雅的背后内蕴着封建社会的善和美，艺术和典雅、怀古和现性、心理和伦理、信仰和宗教等文化内容。中国园林美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神;创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。
内美与建筑的融合创造了中国传统园林的东方美，这种东方的精美与中国建筑内的装潢与魏晋的逸士思想是一致的，润美雅丽的装潢风格，中国美学思想特点之一是索求与“性”相关的“境”，“境”可理解为审美境界，指人对环境审美达到某种精神状态。禅学认为：“心为万物之本，美是心所产生的幻象”。要让人产生“幻象”即要求设计之物达到内容与形式的统一。设计师在表现上，通过物质构成体注入某种观念和形态，唤起视觉感知的能力是优于语言的，明清以前的装潢受印度佛教艺术的影响，又融合老庄艺术的浸沉，外包装看上去十分润厚，色彩也是暖色的多，充分表现了逸士的自然、想象天宇的意境，这就说明当时的装潢简朴、内美，注重庄园文人美与佛学的博大超我的结合。进入明清以后，艺术主要重在表现，以趣为主，重个人之情，表现个人的美学展览，生活和艺术是一致的，中国园林就成了真正的现代艺术。中国传统园林从静美变为动美，从修生变成露富，十分气派，不但豪华之美，中国传统园林也与日尽美，虚实相映，互相生辉，文者随性而雅，商者附庸风雅。
意境表现
在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一个好的园林“与其令人爱，不如使人思”。
均衡
在中国传统艺术中讲究均衡和内在的节律，我国艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这在中国的传统园林构图中得到印证，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。中国传统园林继承了传统文化的精粹，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。
当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，再就是，传统文化的影响，一直伴随着中国园林的成长，事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身文化与艺术的修养，这种修养，又直接来源于自然、社会和历史知识的吸收。学习自然，传承历史，创造未来社会，这本身就是人类改造自然、发展社会的主旨。
