木雕佛像：丰富繁复VS简洁刻板

　　隋唐时期，佛教昌盛，佛像的材质多为金属和石材，随后的战乱时期，金属被融作兵器，自宋代开始才大量使用木材雕刻佛像。日本并不盛产金属和石材，从飞鸟时代(中国的隋唐时期)就大量使用木质，日本的雕像大多采用当地常见的木材：松木、杉木、樱花木、柏木等。这是中日佛像材质上的“似与不似”。

　　日本佛像雕刻技法模仿中国唐宋之风，但是中国的佛教早期历经“三武一宗”的四次“灭佛运动”，佛像的风格断代明显，早年的精品佛像大多流失殆尽。日本佛教除了明治初期的“毁佛灭释”之外，并无深重劫难，因此佛像风格传承有序，历代的精品佛像也大多存留至今。这是中日佛像历史的“似与不似”。

　　中国的佛像造型立体、层次丰富、形象饱满，一刀一划尽显隋唐的气势和宋明的雅致，相比之下，日本佛像略为单薄、刻板，处处可见模仿者的匠气和岛国的拘谨。我们在展览中，可以看到中日木雕佛像在造型风格上的“似与不似”。

　　此次展览的日本国宝“虚空藏菩萨立像”面相饱满、肢体丰盈、衣纹充满动感，颇有唐宋佛像的大气蓬勃与精致生动，但是面相依然有区别，此尊“虚空藏菩萨立像”有着日本木雕佛像典型特征：耳朵单薄，耳廓阔大，脸部圆润，细眉长目，眉毛的线条平稳过渡到鼻梁，直至鼻尖，这些都是日本平安时代以前的木雕佛像的典型特征。

　　相比起唐宋的精品木雕佛像，日本木雕佛像的刀法比较刻板，齐整匀称，衣纹较浅，肌肉感较弱，关节出略显生硬。此次展出的“阿弥陀如来坐像”、“释迦如来坐像”就是日本木雕技法的代表：螺发雕刻排列齐整、匀称，衣纹雕刻简洁而刀法较浅，佛像的下盘腿部的线条简单，没有肌肉感。而中国唐宋的精品如来像的螺发有一种错落有致的灵动感，衣纹雕刻的刀法流畅、线条走势繁复，层次感极为丰富，肢体的肌肉丰盈而有力量感。

　　藏传佛教的护法神表情暴怒、狰狞可怖，让观者感受到强烈的紧张感、压迫感与恐惧感，象征着绝对的权威、森严的等级和残酷的惩罚。而日本并没有那么严酷的环境和森严的等级，此次展出的五大明王像，虽然满脸怒容，脚踏小鬼，但是并没有藏传密宗的护法神血口獠牙、手提断头，项挂骷髅项链的恐怖造型。

　　但是相比之下，五大明王像又比汉传佛教的天王武士像更为狰狞阴森。汉传佛教的天王或力士，就算是忿怒像也会带着一种克制和内敛，造像的凛然的正气与端庄的仪态让观者有亲近感。

　　中国人讲月满则缺、水满则溢，佛教在北魏和隋唐鼎盛一时、风头无两，“十分天下财，而佛有七八”，随后遭致四次灭佛运动，寺庙被焚，佛像尽毁。而日本佛教一开始就定位为“镇护国家”，一千多年来，谨小慎微、步步为营地周旋在天皇、幕府和神道教等势力中间。哪怕是在明治时代仅有的一次“灭佛运动”中，醍醐寺等重要宗派的祖庭也能全身而退。唐宋的金属、石头的佛像早已零落散失，飞鸟时代的木头佛像却能够代代传承至今。金身、石身都不如绕指柔之身更能保全自身，这是中日佛像历史的“似与不似”。