朱育帆教授分享中央美院校园规划设计的思考

　　这是我跟吴先生做的第二个项目，第一个是曲阜孔子研究院，第二个是中央美院。其实美院项目给我的发挥空间并不是很大，我只是简单梳理了一下场地，我认为当时我还不具备足够的操控能力来做一个复杂的项目。
　　幸运的是我在里面实现了一个镜面水池的想法，用了一些至少在当时还算是比较新的处理手法，就是你们看到的那个水池，这可能是我整个项目中唯一真正想做的那种设计。
　　在做中央美院项目的时候我还没有形成我自己完整的设计价值观念，更多是靠直觉，有些事情觉得应该是这样的就去做了。如果我现在再去判断这件事情可能完全不一样，这也许算是成长吧。就像之前跟你说的一样，我觉得我真正领悟设计是在工作以后，理解领会的是绘画和设计之间的关联和区别。
　　我在1988年到1997这九年期间画了大量的表现图，包括鸟瞰、人视等等，可以说我是通过表现图去学习设计的。大家都知道如果一个人很喜欢一个事情，他是会上瘾的，画图对我来说就是这样，但是你在图面上做的很多工作对于设计而言是危险的，因为很多情况下它跟设计无直接关联，只是和二维图面表达的需要有关，它会妨碍你的设计判断，如果画得好了你会觉得你的设计也很好了，但实际上并不一定。
　　所以到了工作之后我做了一个决定，我说我不画了，不画了之后我可以比较单纯地去想设计的问题。应该说在2001年到2010年之间，这个决定对我设计判断力的提升是有帮助的，因为我可以把专注力放在设计本体上，而不是放在通往设计的媒介上，会着力判断什么是空间中需要的东西，而不是二维表现中需要的东西，这是很重要的，当然二维媒介会影响空间设计，这里存在另一个维度的逻辑关系，但从这个角度来说你对设计的认知很不一样。
　　但是现在关于设计表现的态度我可能又有点回去，我觉得可能是时候通过手绘的方式将修养渗透到设计中，要再轮替一下，或许虚的东西又会再次影响实的东西。但是我觉得这两种状态确实还是有区别的，这本身就是一个纠葛的过程。